Как продавать свои картины онлайн
Когда я окончил художественную школу 15 лет назад, я овладел теорией цвета и техникой акварели, но ничего не знала о бизнесе.
В конце года мы учились создавать очень простой сайт для портфолио. Не интернет-магазин – просто образцы работ и страница контактов.
В первую же неделю, когда я стал настоящим взрослым и работающим художником, я усвоил тяжелый урок:
чтобы преуспеть в искусстве, нужно также преуспевать в бизнесе
И мой грустный маленький сайт не собирался этого делать.
15 лет назад не было электронной коммерции, а социальные сети практически отсутствовали.
В 2019 году голодающий художник – умирающая порода. Для независимых художников электронная коммерция и социальные сети становятся все более эффективным средством продажи своих работ.
Как продавать свои работы онлайн
Поскольку моя карьера иллюстратора длилась всего несколько месяцев, я проконсультировался с двумя продавцами Shopify – художником и галеристом, которые активно зарабатывают на жизнь продажей произведений искусства.
Мария Камар, художница, также известная как Hatecopy, бросила свою рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на живописи, когда ее поп-арт картины стали популярными в Instagram.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Кен Харман является галеристом, ответственным за империю Spoke Art: три галереи на двух побережьях, три магазина электронной коммерции, типография и производственный цех.
Благодаря личному опыту Марии и Кена мы пройдемся по всем тонкостям бизнеса художника, поделимся своими советами, чтобы помочь вам продавать свои работы в Интернете.
Подработка или полный рабочий день?
Многие новые художники работают в социальных сетях, набирая преданных последователей, постоянно делясь своими работами и участвуя в онлайн-сообществах для художников.
Мария преследовала свою мечту стать работающим художником после того, как была уволена со своей рекламной работы, но успех не произошел в одночасье, и вначале она подрабатывала на стороне, одновременно увеличивая свою базу поклонников в Instagram.
«Я бралась за любую работу, потому что, когда вы начинаете свой бизнес в сети, вы зарабатываете ноль долларов и ноль центов». – Мария
Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.
Когда Кен не смог найти небольшое помещение для выставки картин, ему пришлось снять другое помещение на 2 года, рискованный шаг помог ему в течение нескольких месяцев забыть о поисках новой работы.
«В 2010 году я курировал выставку с австралийским художником. Он отправил мне по почте кучу работ. Я арендовал площадку. Он купил билеты на самолет, забронировал отель, и примерно за две недели до открытия его шоу, место проведения выставки закрылось и больше не было доступно.
Я не мог найти галерею, которая позволила бы мне занять их место на небольшое время. В конце концов я нашел пустое помещение, которое было выставлено на продажу.
Оно идеально подходило для выставки. Однако арендодатель хотел сдать его на два года. У меня действительно не было никаких других вариантов. Я просто нажал на курок». – Кен
Продажа собственных работ или продажа работ других художников?
Если вы не художник, вы все равно можете войти в бизнес по продаже предметов искусства в качестве агента. Художники, не интересующееся бизнес процессами в искусстве, полагаются на агентов, галереи и других продавцов, которые делают это за них.
Есть несколько способов работы с художниками, от продажи оригиналов или печатных изданий до лицензирования работ, которые будут напечатаны на товарах. Обычно художник получает комиссию за проданные работы.
«Большинство галерей предлагают стандартное 50-процентное разделение прибыли. Художник предоставляет художественное произведение, мы делаем все возможное, чтобы продать его, а затем мы делим прибыль 50 на 50.» – Кен
Мария управляет своим собственным магазином, где она продает гравюры и картины, устраняя посредников и сохраняя свои расходы на низком уровне. Но она также поддерживает отношения с хорошими галереями, чтобы выставлять и продавать свое искусство.
Галереи могут показывать ваши работы новой аудитории, и у них есть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогают продвигать, обрабатывать и доставлять произведения искусства.
Что продавать: оригинал или репродукцию
Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).
Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.
Варианты:
- Оригинальное произведение искусства
- Ограниченные или открытые печатные издания
- Цифровой формат – обои для рабочего стола, фотографии, вдохновляющие цитаты и т. д.
- Оригинальные работы для традиционных или цифровых СМИ
- Товары – шапки, кружки, футболки, значки и т. д.
- Печать на ткани или обоях
- Сотрудничество с другими продавцами и художниками
В дополнение к продаже напечатанных работ и другой продукции на своем сайте Мария сотрудничала с торговцем Shopify Nuvango, чтобы печатать некоторые из ее работ и гравюр на одежде.
Ваш интернет магазин
Во-первых, потратьте несколько минут, чтобы создать свой магазин.
При настройке интернет-магазина, выберите тему, которая позволяет вашему искусству дышать – большие изображения и много белого / нейтрального пространства.
Добавляйте приложения, которые помогут вам более легко управлять своим магазином, что позволит вам сосредоточиться на творчестве.
Темы для арт-магазинов:
Приложения, помогающие управлять вашим онлайн-бизнесом:
Если вы продаете свои работы с печатая их товары, такие приложения, как Kite , Gooten или Printful, могут синхронизироваться с вашим магазином, снимая с вас проблемы с доставкой и печатью.
«Я использую приложение для печати и доставки. Все, что мне нужно сделать, это загрузить свою картину и позволить ему сделать всю работу за меня. Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ, а не на печати, упаковке, отправке каждый день, потратив на это как минимум три-четыре часа.
Теперь я могу использовать это время для мозгового штурма, чтобы придумывать интересные вещи и общаться с людьми». – Мария
Попробуйте приложение Photo Gallery, чтобы показать старые или отсутствующие на складе работы – они могут служить портфолио для галерей для других продавцов, желающих работать с вами и нуждающихся в полном представлении вашего каталога.
💡СОВЕТ: добавьте опцию выбора рамки, чтобы предоставить покупателям не только параметры размера, но также варианты отделки и рамки. Варианты могут быть отредактированы, чтобы показать специальные цены.
Как правильно сфотографировать работу
Четкое и точное фотографирование и представление ваших работ очень важно для электронной коммерции, независимо от отрасли.
Без возможности потрогать товар, клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений.
«В конечном счете, когда вы продаете работы в Интернете, все дело в внешней привлекательности. Если фото вашей работы сделано плохо, вам будет труднее продать ее». – Кен
Фотографировать предметы искусства немного сложнее, чем снимать другие товары, и базовая настройка освещения может вызывать блики или цветовые неровности.
Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки более крупных работ или произведений искусства с любыми трехмерными элементами.
Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии:
«Художники предоставляют сканы своих работ, потому что сканы – это то, что им нужно для их собственных архивов. Самый экономичный способ сделать это – купить настольный сканер и отсканировать работу по частям и сшить ее вместе в Photoshop. Если у вас работа с глянцевым покрытием или картина, написанная маслом, это сделать немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это делается очень просто».
Большой тираж или ограниченная коллекция
Печать изображения на футболках или кружках означает, что одна работа может приносить плоды бесконечно. Тем не менее, некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают ограниченную серию моделей для многих работ, которые они представляют.
Эффект очень похож на эффект предложения с ограниченным сроком действия – создание ощущения дефицита и срочности – превосходная маркетинговая тактика. Однако для Кена решение об ограничении тиражей это нечто более важное:
«Мы очень усердно работаем, чтобы найти вещи, которые являются особенными. К вещам, которые являются особенными, следует относиться так, как будто они особенные. Хотя мы можем заработать больше денег, продавая вещи в открытом издании и продавая столько, сколько мы сможем, я думаю, что предложение наших работ ограниченным тиражом действительно помогает повысить ценность произведения искусства».
Однако ограниченная серия имеет свои недостатки.
«Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость. Вы можете перейти на сайт Ebay, и увидеть, что эти работы продаются за цену, многократно превышающую первоначальную, потому что спрос очень высок. Это, конечно немного расстраивает, потому что мы не можем продать такое количество работ». – Кен
Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничивает количество печатей на одного клиента. Они также создали черный список известных посредников.
Принтеры и печать
Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер. Вы также можете предложить своим клиентам рамочные варианты и DIY обрамление. Для новичка, этот метод может сохранять затраты на низком уровне, но он не является устойчивым или масштабируемым.
«Вначале я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат. Я отправила около 1000 заказов. Каждое утро я вставала, ходила в типографию, упаковывала все, и шла в канадское почтовое отделение. В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла найти время для рисования или для того, чтобы быть художником. Я просто тратил все свои дни на доставку и разъезды». – Мария
Местная или онлайновая печатная компания может напечатать вашу работу по оптовым ценам, если вы планируете делать доставку самостоятельно.
💡ПОДСКАЗКА: для полностью автономного подхода обращайтесь к компании, специализирующейся на печати под заказ. Мария теперь использует Printful для своего интернет-магазина.
Выставки и другие офлайн события
Поскольку Мария создает свои работы на традиционных материалах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде.
«Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы делаем выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я настоящий человек, у которого есть технические навыки, с которыми я могу делать картины и крупномасштабные инсталляции». – Мария
Художники могут общаться с поклонниками и находить новых.
Используйте личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.
Учтите следующее:
- Договоритесь с галереей для выставления работ
- Посмотрите на местные арт-рынки и события, установите одноразовый или временный стенд
- Открывайте свою студию для посетителей
- Откройте небольшой Pop-up магазин (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы)
💡 СОВЕТ: Синхронизируйте ваши онлайн и оффлайн продажи с помощью Shopify POS для личных продаж.
До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он открывал Pop-up магазины, чтобы создать себе репутацию галериста и подтвердить идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса.
«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая работает полностью онлайн. Их на самом деле не так много, и я думаю, что причина в том, что люди хотят увидеть работы лично.» – Кен
Работа с галереями
Если вы заинтересованы в том, чтобы ваше искусство представлялось галереей в дополнение к продаже принтов на вашем собственном сайте, пройдитесь по этому списку, говорит Кен:
- НЕОБХОДИМО проверить аккаунты галереи в социальных сетях: «Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может дать вам пищу для размышлений».
- НЕ контактируйте с галереей через социальные сети: «Вы будете удивлены тем, сколько людей пытаются отправить нам сообщение через Facebook Messenger или отметить нас в посте в Instagram и попросить нас посмотреть на их работу. В то время как социальные сети являются для нас основным направлением, это просто не очень профессиональный способ, если вы художник».
- До ваших исследований и контактов убедитесь, что галерея представляют работы в соответствии со своим собственным стилем: «Вы не можете продать уличное искусство, в галерее посвящённой импрессионизму.»
- НЕ распыляйтесь: «Что действительно расстраивает, так это то, что иногда нас отмечают в посте в Instagram, и художник, который надеется привлечь наше внимание, помечает нас, а затем отмечает двадцать других галерей в одном посте».
- НЕОБХОДИМО отправить персонализированное сообщение в профессиональном электронном письме: «Если вы можете узнать имя директора галереи или куратора этой галереи, возможность персонализировать электронную почту является отличным первым шагом в этом процессе».
Упаковка и доставка работ
Если вы отправляете оригиналы произведений искусства или предпочитаете отправлять отпечатки и холсты самостоятельно, а не через компанию, занимающуюся печатью и доставкой, примите дополнительные меры предосторожности касающиеся упаковки.
Принты и плакаты лучше всего отправлять в картонных почтовых тубах, а все что поменьше – в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водостойкая и жиронепроницаемая бумага) или прозрачные целлофановые рукава для защиты работ внутри упаковки.
Статьи на тему:
«Есть множество маленьких советов и уловок, которые могут помочь снизить стоимость доставки для коллекционеров произведений искусства. Например, стоимость доставки большой картины, натянутой на холсте, может быть довольно существенной, особенно если вы получаете негабаритные размеры. Иногда то, что мы делаем, – это снимаем холст, сворачиваем его в трубу и отправляем таким образом, что значительно снижает транспортные расходы для клиентов. А они могут натянуть холст на раму самостоятельно.» – Кен
Страхование доставки
Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как потерянную или поврежденную работу нельзя просто заменить.
Многие стандартные перевозчики, такие как FedEx и USPS, предлагают базовую страховку для большинства посылок, и продавцы должны изучить конкретные дополнительные страховые затраты и ограничения страховых предложений каждого перевозчика. Для более дорогих изделий Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы.
«Доставить что-либо с ценою более тысячи долларов очень сложно. В финансовом отношении имеет смысл отправлять работы через частную грузовую компанию или компанию, занимающуюся перевозками художественных работ». – Кен
Художник как предприниматель
Развивать свой бизнес как художник означает постоянно создавать новые работы, чтобы ваши поклонники были постоянными клиентами. Чтобы сделать это, говорит Мария, вы должны вдохновляться:
«Приятно видеть мир с других точек зрения. Это поможет вам составить собственное мнение о том, что вам нравится, что вам не нравится. Одна из вещей, которые я всегда люблю делать, – это привести человека в художественную галерею, который обычно не чувствовал бы себя комфортно в одиночестве.
Все смотрят на искусство по-разному. Всегда будьте на новых выставках, просто чтобы открыть свой разум, осмотреться и посмотреть, как кто-то еще смотрит на мир.
Это может заставить вас думать немного иначе о своей собственной точке зрения».
В конечном счете, художники по умолчанию являются предпринимателями, и охват не творческих аспектов бизнеса необходим для их успеха и роста.
Источник
